赛璐珞曾是动画制作的必需品，虽被数码技术所淘汰，却总觉得赛璐珞的年代非常亲切，非常厚道。

小时候常常在塑料片上画画，待到夜幕降临时，用手电筒把画面映射到墙壁上，看着自己笔下的卡通人物被无限放大，并且随着光线的抖动，似乎还能活动起来，心里充满了快意。

我的这些把戏，古已有之。旧石器时代的石洞壁画上，可见动物被叠加了多条腿，用来表现某个被分解的动作，比如野牛的奔跑。伊朗沙赫里索克塔出土的一只陶碗上，绘有五幅山羊图案，陶碗旋转时，能够看到这只山羊朝着一棵梨树跳去。这可视为动画的老祖宗了。

稍大一些，听说了赛璐珞的概念。赛璐珞，塑料的一种，透明，可绘，可染色，比起我儿时画过的塑料片无疑高级得多。老早没有用到赛璐珞的时候，动画制作需要重复绘制背景，并要做到天衣无缝，否则就会“穿帮”，前功尽弃。有了赛璐珞，可用来取代动画纸，动画作者不必在每一张动画纸上重复描画背景，只需将活动的形象与固定的背景分层，活动形象单独描画在赛璐珞上，再与背景叠加起来拍摄，多快好省，事半功倍。当年迪士尼的《白雪公主》和万氏兄弟的《铁扇公主》，就开始利用赛璐珞的妙处了。

没有电脑的年代里，画动画，全靠手中一支笔。1秒钟得有24幅画面，才能满足人类视觉停顿形成的误差，使动画变得连贯流畅起来。我算术不好，但也能算出，10分钟的动画，要画到张原稿。可想而知，一部两个多小时的《大闹天宫》，得投入多少个创作人员，花费多少个工时，消耗掉多少张赛璐珞，在大量密集而乏味的手绘劳动中，才诞生了这样一部被称为中国动画里程碑的鸿篇巨制。

曾经去上海美术电影制片厂参观，走马观花，旧梦重温。当时厂里还部分保留了手绘技术，看成排的美工端坐在画桌前“描红”，非常辛苦的样子；而电脑动画的兴起，正在渐渐“蚕食”赛璐珞的施展空间……

小荷才露尖尖角，赛璐珞原稿如今也耐不住寂寞，悄然现身于拍卖会动漫专场，价格一般在至元。窃以为，如果只是为了收藏一份难忘的动画情结，买上一两张赛璐珞欣赏足矣；若是为了投资升值，则大可不必。因为，一则赛璐珞多为流水线“描红”之作，鲜有名家手笔；再则上海美影厂的仓库里，赛璐珞原稿以成千上百万计，多到满坑满谷，恰似笼中之虎啊。大凡藏家都明白，数量乃价值的大敌。

偶然间，收获一张《金猴降妖》的赛璐珞原稿，令我欣喜不已。还记得，这部动画经典之作，说的是孙悟空三打白骨精的故事。情节还是那几个情节，人物还是那几个人物，但无论造型设计还是拟音配乐，都十分用心。还记得影片中的猪八戒吃了败仗，把耳朵拉大当作风帆，落荒而逃，是国产动画片里少见的幽默。

数码技术一路高歌猛进，赛璐珞终将被甩出动漫的轨道。望着越来越多粗制滥造的电脑动画充斥荧屏，总觉得赛璐珞的年代非常亲切，非常厚道。（黄沂海）