《脱口秀大会4》半决赛结束后，七强正式诞生。这个期期播放量破亿的节目，精彩程度呈指数级上升。

“脱口秀天花板”周奇墨高票晋级，对生活观察细致的他，学天津大爷讲英语，“Listento伯伯，Listento伯伯……”引爆全场；呼兰发挥稳定，不管是讲内卷，还是讲学霸和学渣，总能新意频出，引起观众的强烈共鸣；程璐今年当了领导，笑称“打入领导的内部，看看领导为什么都那么傻”。

徐志胜顺利晋级，自带幽默基因，颜值锦上添花，让他成为最强新人！的确，这一季诞生了太多新面孔，有出生缺陷的厦门演员小佳、社恐式脱口秀演员鸟鸟、上海外滩交警黄俊……新的演员，新的笑料，也带来了新的期待。

线上节目的火爆带来了线下演出的别开生面。李诞说，笑果文化（《脱口秀大会》背后的公司）的线下脱口秀演出门票已经成了“硬通货”。从无人知晓到一票难求，脱口秀爆火只用了10年左右的时间。那么——

《脱口秀大会4》为什么有这么多新人？他们是如何被培养出来的？

脱口秀的魅力到底是什么？观众究竟为何而笑？

如何管理脱口秀演员？这背后笑果文化有着怎样的布局？

为什么脱口秀行业即使有爆火的演员，但还是远未成熟？

笑果文化与混沌文理院有着长期的深度合作，每年都有笑果的高管和签约演员如程璐、呼兰等走进文理院学习，也会举办混沌文理院专场演出。在这样的契机下，混沌君遇到了笑果文化的副总裁刘丽娟，深入聊了聊脱口秀这个行业。

受访者｜刘丽娟笑果文化副总裁、混沌文理院第2期、第期学员

采访｜张星、朱晓录混沌商业案例研究团队

支持｜混沌文理院

从无人知晓到一票难求

1.作为兴趣小组的脱口秀

我认识这个团队的一些人是在年。那时脱口秀还是nobody，演出市场没有被打开，大众对它没有什么概念。那时脱口秀的状态很像兴趣小组或者club，纯粹是为爱发电，当然也没有观众。

然而，脱口秀的特点决定了它必须有观众。表演者要通过观众来获得反馈，观众笑还是不笑，微笑还是大笑，有“笑果”才能提升，光是自己在家练习是不行的。这与唱歌、跳舞这样的兴趣爱好很不一样。

为了解决这种矛盾，就从身边人下手，刚开始找家人来看，后来规定，每个人必须拉来两个不是家人的观众，才有资格上台讲脱口秀。

我记得我第一次去看脱口秀，是在一个很破旧写字楼的会议室里，当时20个观众都不到。那时演出的人也不知道什么叫梗密度，以及其他的专业技巧，处于摸索阶段。

这群人做了大概一年多，事情开始变得不一样。

2.圈子形成，但依旧小众

彼时恰逢《今晚80后脱口秀》热播，培养了一批初代脱口秀观众，大家发现这些人在做喜剧相关的事，但又不是传统的喜剧。

这也注定了后面当它发展起来的时候，能够快速吸纳很多脱口秀人才，在笑果文化启动的时候，初始的种子编剧已经有了节目的磨练。

我加入笑果的时候，《脱口秀大会1》刚播完。当时我跟我的朋友说，我去了一家做脱口秀的公司，那对方可能会纳闷，为什么做脱口秀还要公司。

.两个节目，两个出口

三年以后，状况完全不一样了，《脱口秀大会》为演员们提供了一个出口。你今天可以告诉别人，有一种职业就是脱口秀演员、脱口秀编剧，这背后是公司成熟专业的生产模式。

整个喜剧行业的大门打开了，很多人立志于成为一个脱口秀演员，以一种职业身份。所以《脱口秀大会》是一个出口，也是一个重要的钩子。

比《脱口秀大会》诞生更早的《吐槽大会》是一个顶级S+综艺，把明星请过来，用我们的内容制作能力，做出观众喜欢看的东西。这个节目虽然不能直接帮我们沉淀脱口秀用户，但它是个流量卡，能帮助脱口秀演员有更多曝光，比如王勉、杨笠在《脱口秀大会》收获了大众喜爱，就进入更高级别的、能证明艺人市场影响力的《吐槽大会》。

虽然这两个节目出自同一个导演团队和制作团队，但其战略级别在公司内部有所不同，大家非常清楚做这两个产品的目的。

4.脱口秀破圈了

《脱口秀大会》在播出之时，便引起全民热议。我们发现来线下看演出的人，其年龄宽幅在往两边延展，高中生会来看，七八十岁的人也要来看；有人带着父母来看，一家三口都来到现场。那种其乐融融是很真实的。

还有一个直接的体现就是节目现场的观演票。在《脱口秀大会2》播出前后，来问我们同事要票的，可能是身边的年轻朋友。而现在各种各样的人，会通过不同的渠道跑来说，我想买两张笑果的票，因为实在是买不到。

这些反应都是很直接的，而且不是短期的、单点的变化，它是一个长尾的、全面的人群结构的改变。

对笑果来说，《脱口秀大会》真的是一个很大的里程碑。

脱口秀：洞察当代生活的荒谬

1.恰逢其时的节目形态

《脱口秀大会》能得到大家喜爱，跟它出现的时机有关。现在大城市的年轻人，生活节奏快，压力、焦虑等负面情绪需要找到出口，但他们的时间又比较宝贵，对解压的效率有要求。因此脱口秀的受众更年轻，其中一个原因是它更快速、更直接，花一样的时间，能得到的笑点密度更高，会有种被重击的刺激感。

放在大环境来看。视频网站的观看习惯逐渐养成，使得原来喜剧行业的生长态势发生了变化，相比国外的喜剧行业，一个演员要在线下演很久，花费了长达5年、10年的时间，才能有机会录一个节目，被更多的认识，然后再成为一个喜剧明星。现在的节目形态，可能快速地让一个素人短时间内获得大众的认知。

—年，正值综艺爆发，几大平台都开始做自制综艺了，他们也需要去找到很好的团队来完成内容创作。而笑果文化恰好有这个实力。

《脱口秀大会》成了一个爆品，也是恰逢其时。

2.笑是当代人最上头的事

解构和洞悉生活的喜剧形式，让当代人乐此不疲。而两大语言类节目，相声和脱口秀，在市场上一前一后地走向火热。

脱口秀相对来说，梗密度高、节奏快、时间短，通常是5分钟的规则游戏。观看脱口秀，你需要调动起很大的精力，去消化这种极致体验。

脱口秀是非常个性化的表达。周奇墨的脱口秀，是跟他的人设和经历联系在一起的，他的内容是和他这个人配套的，放在别人身上来讲就不会成立。

两者的共通之处，都是通过让人笑来获得了放松愉悦。

.好的喜剧要引起共鸣

观察好的喜剧内容，其共通之处就是能够引起观众的共鸣。

就脱口秀而言，其发笑原理是，把荒谬的事情拿出来讲给你听，来揭穿这些荒谬。在日常生活中，那些越习以为常的荒谬，拿到台上被讲出来就越好笑，共鸣越强。而且它不是直接告诉你这个事情有多荒谬，而是让观看者自己发现，这两者所带来的震撼是不一样的。

今年，我们想向外界表达的一句话就是：每个人都能做5分钟脱口秀演员。每个人都有着不同的经历，看到了不同的荒谬，并拥有不同的方式去表达这种荒谬，引发共鸣。这就是脱口秀的价值。

笑果的内容导演组的确很强。我们有深刻的经验，知道观众要看什么，怎么去抓社会热点，怎么去找好的选题，怎么把梗埋进去。为了让一个节目更好看，我们有着工业化的环节和流程。

其中关键的一环就是脱口秀的内容产出。我们的创作过程是通过读稿会最终完成的：每个人先写自己的稿件，然后开读稿会。一帮人坐在会议室里，当场把自己的稿子，读给其他编剧和演员听，好笑就是好笑，不好笑就不好笑。

我们每一期节目要开两次读稿会，每次大概是三四个小时，大家一起打磨出好内容。每个节目拥有自己的责编团队，比如王建国、程璐、梁海源，他们会直接给出修改建议并对内容负责。

如何把脱口秀变成一个产业？

1.打通产业链路

我们对笑果的定义是，以内容为核心的喜剧产业公司。我们不是一个生产商或者服务商，我们的目标是做产业公司。

如果我们只是喜剧内容的供应商，我只需要找剧场，找票务平台，找外面的导演团队，跟他们合作就好了。但我们自己做了很多事。

笑果文化现在有三大条业务。从公司的战略级别来说，这三条业务线是同等重要的。

第一个是长视频业务，就是大家看到的《脱口秀大会》和《吐槽大会》，它相关的上下游包括编剧团队、导演团队、播出的平台方、宣发等。

第二个支柱性业务是线下空间的运营拓展，其中包含了演出。这条产业链，有剧场、上票渠道、执行团队等。笑果文化目前有笑果工厂，用来进行线下商演；还有山羊goat脱口秀酒吧，用来讲开放麦（注：练习、打磨段子的场所，新人老人都可以表演）。

第三个就是整合营销业务。我们把自己的内容能力和演员综合打包在一起，去叠加更好的商业化效应。去年疫情，各个品牌纷纷转向线上，直播行业迎来风口，而语言表达者有着突出的优势。去年上半年的时候，整合营销业务突飞猛进。

整体而言，我们的内容是撬动这些业务的杠杆，我们希望以内容为起点，搭建出整个行业。我们很早就认清了这一点，所有的节目也好，剧院也好，营销业务也好，平台也好，它最终还是要靠大量好的内容，才能有持久竞争力。

做一个节目，并不是编剧写好了稿子，节目卖好了，就结束了。在笑果的业务体系里，《脱口秀大会》《吐槽大会》是流量入口，通过高维度的节目曝光，打开市场对我们的认知，找到用户，积累下来之后，再进行其他转化。

目前，笑果的确做到了让脱口秀门票一票难求，但现在，我们不能只满足于此。在这个阶段我们遇到的最大挑战是，如何在市场上放量的同时，保持品质感，找到工业化的流程——调度演员编剧的产能，发挥在不同的业务上。

其实这个挑战的本质就变成了，如何用这些高势能的人以及观众对他们的喜爱，去做一个新的东西。我们也在不断探索这个产业中更多的可能性。

今年，我们也开始尝试做网剧。我们去年参与制作的一部网剧已经上线，今年已经在启动第二部。在这个过程中，我们把喜剧能力赋能给了更多的内容形式。

目前，笑果已经代表了一种喜剧创作能力，这件事情能够促成很多的业务更快速地发展，以及给了我们很多新业务方向。

2.构建行业生态

年《脱口秀大会》停了一年，没做的原因很简单，一是行业人数还不够多，二是要想清楚做节目的目的是什么。如果强行去凑内容，再收割一波观众和流量，或许很容易，但我们想做难的事情，难的事情往往是正确的事情。我们停了一年，是为了持续地做好内容。

这个行业要持续做成长久的行业，内容就要持续地好看，就需要源源不断的人才补给。一条业务如果真的成立，必须要形成自己本身的吸引力，有足够的消费侧，也要有足够的供给侧。

所以，孵化和培育脱口秀演员势在必行。我们首先要做的是，打开一个入口，让有可能会讲脱口秀的人进到这个行业里面来。

在这样的情况下，我们开始构建生态。

在年的时候，我们开始尝试很多小的模型，来试验观众是否愿意为笑果这个品牌买单，是否愿意为新人的表演买单。我们在人才这件事情上下了很多的功夫，主要就是思考最开始的问题，新人是如何冒出来的。不管是国内还是国外，演员最开始就是在一些酒吧里训练，那么笑果是不是可以开这样的酒吧？是不是可以有自己的训练场？

于是我们开始很重地做线下业务了，去找场地，做运营安排，策划演出……从不收费测试到收费测试，现在我们的产品维度从0元到元的都有。

年7月份，我们在北京做了第一个集合型的

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